10 ideas sobre la mente de diseño de Philippe Starck

Philippe Starck es uno de los diseñadores más prolíficos de nuestro tiempo. Él ha cambiado su mano a prácticamente todo lo que hay, desde hoteles, restaurantes, bares y discotecas, hasta muebles, vajillas, equipajes, cocinas e incluso nutrición. A menudo considerado como el chico malo del diseño, Starck es conocido por su ingeniosa reinterpretación de los objetos cotidianos y cualquiera que haya tenido el placer de estar en la misma habitación que él, sin duda lo encontrará extremadamente entretenido y definitivamente entretenido.

Freshome tuvo el placer de encontrarse con Monsieur Starck hace unas semanas en Berlín en el estreno mundial de su última colección de baño para Axor. Celebrado en el E-Werk, el lanzamiento de Axor Starck Organic fue un evento elaborado en el que Starck presentó su nueva creación y permitió que todos los asistentes tuvieran una visión intrigante del funcionamiento de su mente innegablemente brillante.

1. La creatividad es un trabajo duro

"Voy a mi casa en Formentera, que he tenido durante 46 años. Cuando estoy allí, estoy trabajando, trabajando, trabajando noche y día con mi esposa, es muy aburrido para ella [...] Trabajo sola durante 8-10 horas al día, especialmente desde junio hasta mediados de septiembre y todo se hace durante este hora. Este es mi período de creatividad ".

2. La creatividad no es divertida

"No es divertido crear, pregúntale a una madre. Es el mejor momento de tu vida, pero no es divertido. Es como una adicción a las drogas. Debes saber que a fines de agosto estoy destruido y tengo que ir a una clínica. Después de estos tres meses de trabajo, voy a la clínica a descansar porque estoy destruido y siento dolor en todas partes. No puedo tomar ninguna decisión ".

3. La presión no es un problema

"Estoy a prueba de presión. Es imposible presionarme. Soy la persona más libre del mundo. Pero cuando progresas, haces cada vez mejor y mejor. Cuando empiezas a mejorar, es muy difícil continuar ".

4. El diseño debe ser atemporal

"Un diseñador tiene el deber de crear un diseño atemporal. Para ser intemporal, ha pensado realmente en el futuro, no el próximo año, ni en dos años, sino en un mínimo de 20 años ".

5. El éxito no se trata de números

"He trabajado toda mi vida para permanecer lo más pequeño posible. Para mí, fue posible convertirse en un hombre de negocios con 400 diseñadores haciendo negocios y volviéndose muy ricos. Pero no quería esto. Hace dos años, cuando había 60 o 70 de nosotros, cerré la empresa. Pagué a todo el mundo y destruí la compañía para que pudiera volver a empezar desde el principio para asegurarme de que siempre podía estar lo más pequeña posible ".

6. La creatividad es algo personal

"La creatividad no es industria, la creatividad no es inspiración, es solo un tipo, desnudo frente a la página. Eso significa que todo lo que ves es bueno, era yo, todo lo que ves es malo, era yo ".

7. El diseño no puede resolver todo

"Cada vez tiene su propia herramienta o su propia arma y cada herramienta o arma tiene su propio tiempo. Para el desafío que tenemos hoy, la violencia del desafío y la urgencia del desafío, el diseño quizás no sea la herramienta adecuada para los próximos 20 años ".

8. Hay 2 tipos de diseño

"Hay dos tipos de diseño: Útil, que salva vidas e inútil, que no salva vidas. Hoy el diseño no salva vidas. El diseño nunca ha salvado vidas, pero antes esto no era tan urgente. El diseño en el mejor de los casos puede intentar mejorar la vida ".

9. ¿Qué es la felicidad?

"No sé lo que es la felicidad, pero desde que me casé con Jasmine, empiezo a entender".

10. Nunca estar satisfecho

"Siempre estoy decepcionado. A veces, porque soy muy femenina, lloro cuando veo los resultados. Nunca voy a hoteles o restaurantes que he diseñado porque para mí son como un espejo que refleja todos mis errores, mis debilidades. Siempre estoy decepcionado de mí mismo ".

Autor: Simon Jenkins, E-Mail

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