10 lecciones inspiradoras de "El arquitecto más importante de nuestra era": Frank Gehry

Nacido en 1929, Frank Gehry nació Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. El arquitecto ganador del Premio Pritzker canadiense-estadounidense con sede en Los Ángeles ha sido reverenciado como "el arquitecto más importante de nuestra era"Por Vanity Fair.

La fascinación arquitectónica de Gehry comenzó cuando él era un niño pequeño, cuando construiría pequeñas ciudades con pedazos de madera con su abuela. Juntos se entretuvieron durante horas mientras creaban casas pequeñas e imaginarias y ciudades futuristas en el piso de la sala de estar. Los pequeños trozos de madera provenían de la ferretería de su abuelo, donde pasaba muchos sábados por la mañana. Un niño creativo, pasó mucho tiempo dibujando con su padre. Su madre lo introdujo al mundo del arte. Según Gehry, su padre pensó que era un soñador, pero fue su madre quien lo empujó.

En 1947, Frank se mudó a California, donde encontró trabajo como conductor de un camión de reparto y se inscribió en Los Angeles City College. Eventualmente se graduaría de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California, pero le tomó un tiempo encontrar su pasión. Apuntó a la radio anunciando e intentó la ingeniería química, y afirma haber sido terrible en ambos. Mientras buscaba sus intereses y pasiones, recordó que amaba el arte, iba a museos, veía pinturas y escuchaba música, todas las cosas que su madre le había presentado cuando era niño. Los días de la abuela y los bloques volvieron a él. Esto lo impulsó a probar algunas clases de arquitectura.

En 1952 se casó con Anita Snyder, y en 1956 cambió su nombre a Frank O. Gehry. En 1954, Gehry se graduó en la parte superior de su clase con un título de Bachelor of Architecture de la Universidad del Sur de California. 1954. En el otoño de 1956, trasladó a su familia a Cambridge, donde estudió planificación urbana en la Escuela de Postgrado de Diseño de Harvard, pero se fue antes de completar el programa. Sus ideas con visión de futuro con respecto a la arquitectura socialmente responsable fueron subestimadas. En 1966 él y Snyder se divorciaron. En 1975 se casó con la panameña Berta Isabel Aguilera, a quien todavía está casada. Él tiene dos hijas de su primer matrimonio, y dos hijos de su segundo matrimonio.

1. La arquitectura debería hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad.

El propio hogar del arquitecto en Santa Mónica se cita a menudo como un ejemplo perfecto de su tipo de arquitectura. La casa, que fue renovada en 1978, parece estar influenciada por los viajes de los sábados por la mañana a la ferretería de su abuelo con el uso de contrachapado sin pintura y acero corrugado y otros materiales aparentemente "utilitarios".

Fue el trabajo que hizo en su propia casa lo que le trajo reconocimiento en toda la vasta comunidad arquitectónica. Gehry afirma, en una película sobre sí mismo que "era cómodo y tenía un pequeño jardín y podíamos pagarlo". Cuando lo compré, me di cuenta de que tenía que hacer algo antes de mudarnos. Me encantó la idea de dejar la casa intacta y no meterme con ella. Se me ocurrió la idea de construir la nueva casa a su alrededor ". Gehry comenzó a remodelar la arquitectura, dejando la casa original casi intacta y construyéndola a su alrededor para que se convirtiera en una casa dentro de una casa. Esta casa fue la forma en que Gehry reunió su amor por el arte y su creciente confianza como arquitecto.

Su amor por Picasso y el cubismo se expresaba en las formas de las ventanas y en las vallas metálicas que rodean su propio hogar, así como lo sería en los edificios futuros que lo harían aclamado y reconocido en todo el mundo.

2. ¡Deja que la experiencia comience!

Fundado en 1900 por un grupo de ciudadanos privados como elMuseo de Arte de Toronto, el museo se renombró en 1919 como la Galería de arte de Toronto, y una vez más renombró La Galería de arte de Ontario (AGO) en 1966. La ubicación actual data de 1910, cuando la galería fue querida la finca conocida como Grange, un histórico georgiano casa solariega construida en 1817. En 1920, el museo permitió que el Colegio de Arte de Ontario pusiera un edificio en el campus. La remodelación de 2004 incluiría la destrucción del edificio post moderno de 1992.

El AGO reabrió sus puertas en noviembre de 2008. Elementos destacados del edificio expandido incluyen una nueva entrada alineada con el histórico Walker Court, el Grange, y un nuevo ala sur de cuatro pisos revestida de vidrio y titanio azul que da al Grange y al Grange Park. . El elemento más característico del diseño es la fachada de vidrio y madera. La expansión completa recibió amplia aclamación, especialmente por la restricción de su diseño. Un editorial en el Globe Mail se refirió a ella como una "obra maestra restringida" y señaló que "el Sr. El genio de Gehry reside en su hábil adaptación a circunstancias inusuales ".

La estrella de Toronto lo llamó "la obra maestra arquitectónica más fácil, sencilla y relajada que esta ciudad haya visto". Y el El Correo de Washington afirmó que "el verdadero logro de Gehry en Toronto es la reprogramación de una complicada amalgama de espacios antiguos. Eso no es sexy, como las curvas de titanio, pero es esencial para el proyecto ". El New York Times cantó sus alabanzas también. "Más que una creación tumultuosa, este puede ser uno de los diseños más gentil y dueño de sí mismo del Sr. Gehry.No es un edificio perfecto, sin embargo, su ondulada fachada de cristal, que evoca un barco de cristal a la deriva por la ciudad, es un ejemplo magistral de cómo dar vida a una vieja estructura formal. En lugar de destrozar el antiguo museo, el Sr. Gehry cuidadosamente enhebró nuevas rampas, pasarelas y escaleras a través del original ".

3. Tu mejor trabajo es tu expresión de ti mismo. Ahora, puede que no seas el mejor en eso, pero cuando lo haces, eres el único experto.

De este edificio, el gran arquitecto Philip Johnson, que viajó a Bilbao solo para ver la gran pieza arquitectónica, se echó a llorar y proclamó a Gehry como "el arquitecto más grande que tenemos hoy". Johnson declaró posteriormente la estructura " el mejor edificio de nuestro tiempo ". Esa es una afirmación de cualquier estándar, y una más grandiosa aún proveniente de uno de los arquitectos líderes y más reconocidos del mundo. Cuando se le preguntó recientemente por la revista Vanity Fair, que es el edificio más importante de la arquitectura moderna en la actualidad desde 1980, el Museo Geggenheim en Bilbao encabezó la lista.

Al igual que su predecesor, Frank Lloyd Wright, quien también construyó un museo Guggenheim, se considera que Gehry es el arquitecto más influyente de su época. Al igual que Frank Lloyd Wright, Frank Gehry también ha alcanzado el estatus de celebridad. El museo ha cambiado la percepción de los museos sobre las conexiones entre el arte, la arquitectura y el coleccionismo.

4. El mensaje que espero haber enviado es solo el ejemplo de ser tú mismo.

8 Spruce Street es el primer rascacielos del Sr. Gehry, la torre residencial de lujo más alta de la historia de la ciudad. El edificio de 76 pisos alberga una nueva escuela de gramática pública y un piso de servicios hospitalarios que The New York Times describió como "un extraño acoplamiento de intereses privados y públicos que fue el resultado del comercio político en lugar de cualquier beneficio obvio que sería obtenido de una relación tan cercana entre los dos ".

La torre en el horizonte es particularmente impresionante desde el muelle de Brooklyn. A pesar de la fachada increíblemente moderna, el edificio tiene una sensación tranquilizadora y anticuada. El New York Times describe el diseño del edificio "acerca de traer esa misma sensibilidad -el enfoque en texturas refinadas, el cultivo de la sensación de que algo ha sido formado por una mano humana- a la era digital".

El edificio parece moverse, serpenteando, girando, girando en espiral, cambiando constantemente, mientras se eleva hacia el cielo. El exterior fue construido con 10,500 paneles de acero individuales, casi todos de forma completamente diferente. 8 Spruce Street se creó utilizando el mismo tipo de modelos informáticos que utilizó para el Museo Guggenheim Bilbao, España, más de una década antes.

5. Arquitectura líquida. Es como el jazz: improvisas, trabajas juntas, juegas el uno con el otro, haces algo, hacen algo ...

La Sala de Conciertos Walt Disney en el centro de Los Ángeles, luce todo menos anticuada. La fachada exuberante construida con acero inoxidable cepillado parece estallar y estallar y explotar como fuegos artificiales. Estos paneles parecen bailar directamente desde el suelo hacia el cielo, como si hubieran sido creados por la música, no por la música.

El edificio, considerado como uno de los más importantes de Gehry, se relaciona bien con la ciudad de Los Ángeles, donde ocupa un bloque completo cerca del Dorothy Chandler Pavilion, un edificio dorado modernista tardío que solía albergar tanto la Filarmónica como los Premios de la Academia.

6. Sé que dibujo sin sacar mi pluma de la página. Sigo yendo, y que mis dibujos los considero garabatos. No creo que signifiquen nada para nadie, excepto para mí, y luego, al final del día, al final del proyecto, desenrollan estos pequeños dibujos y están muy cerca de lo que es el edificio terminado y es el dibujo…

Podría decirse que Frank Gehry es tanto un artista como un arquitecto. Le encanta dibujar, y es el comienzo de su proceso arquitectónico. Estos bocetos fluyen y cambian y evolucionan y eventualmente se convierten en modelos. Se realizan más refinamientos y, finalmente, cada boceto original se convierte en un edificio terminado que será diferente a cualquier otro en el mundo de la arquitectura. Se refiere a sus bocetos como "provisionalidad ... desorden", y esto asegura que el artista se mantenga alejado de la fórmula y la repetición.

Sus bocetos inspiraron al legendario Sydney Pollack para explorarlos en la película PBS American Masters Bocetos de Frank Gehry. La película explora el proceso de Gehry para convertir estos dibujos evanescentes y abstractos en formas tangibles y tridimensionales: edificios terminados de titanio y vidrio, concreto y acero, madera y piedra.

7. Me han dicho que tengo el ego más grande del mundo y que se manifiesta cuando vienes a mí

Después de muchos años de negarse a diseñar un edificio en Las Vegas, Gehry acordó diseñar el Centro Lou Ruvo de la Clínica Cleveland. El arquitecto se asoció con el fundador, un distribuidor de licor, que se sintió obligado a abrir una instalación de investigación neurológica después de ver a su padre luchar contra la enfermedad de Alzheimer.

Resultó que Gehry tenía su propio interés personal en la investigación de los trastornos cerebrales. Un viejo amigo y analista, el fallecido Milton Wexler, vio cómo las enfermedades de Alzheimer y Huntington le quitaban la vida a su esposa y a sus tres cuñadas. Gehry acordó diseñar el edificio solo si se agregaba Huntington a la lista de enfermedades que el nuevo centro trataría y estudiaría.

El complejo consta de dos alas conectadas por un patio abierto: un centro de investigación dedicado, ubicado en el extremo norte del edificio, y un espacio para eventos 'de alquiler', denominado el centro de actividades de vida, ubicado en el extremo sur. La clínica de cuatro pisos al norte, contiene los consultorios médicos, las habitaciones de los pacientes y el espacio de investigación se describe como una estructura relativamente sencilla que consiste en una colección de cajas apiladas en estuco blanco y vidrio.

El ala de la oficina, se asemeja a una colección desordenada y desordenada de formas cuadradas. El centro de actividades de la vida es un volumen escultórico elevado bajo un techo de acero inoxidable exclusivo de Gehry que fue diseñado como un espacio para eventos. Se puede alquilar para fiestas, bodas y ocasiones especiales, y los ingresos van directamente a la investigación del centro.

8. La creatividad es sobre el juego y una especie de voluntad de ir con tu intuición. Es crucial para un artista. Si sabe a dónde va y qué va a hacer, ¿por qué hacerlo?

La casa de baile en Praga fue un proyecto de colaboración con el arquitecto croata-checo Vlado Milunic. El edificio, que en realidad se parece a un par de edificios, se construyó en un terreno baldío junto al río. La arquitectura que es muy no tradicional era bastante controvertida en ese momento. Esta fantasía moderna se destaca y se distingue de los estilos arquitectónicos tradicionales en el paisaje; Barroco, gótico y Art Nouveau. Gehry originalmente nombró a la casa Fred y Ginger porque la casa se parece mucho a dos bailarinas cogidas del brazo, pero luego rehuyó llamarla así, ya que no quería llevar "kitsch de Hollywood" a Praga.

La casa de baile fue construida en el estilo conocido como deconstructivista, o a veces llamado "nuevo barroco". Su forma inusual es apoyada por 99 paneles de concreto, cada uno de una forma y dimensión diferentes. En la parte superior del edificio se encuentra una gran estructura retorcida de metal apodadaMedusa.

9. Toma lo que venga en tu camino. Haz lo mejor con eso. Sé responsable como puedas y algo bueno sucederá ...

La escultura dorada de pez de Barcelona, ​​conocida como Peix, es una de las muchas piezas de arte público que se encuentran en los alrededores de la ciudad. La pieza se encuentra en el Puerto Olímpico, en la base de un gran rascacielos, el Hotel Arts, uno de los edificios más altos de la ciudad. Gehry recibió el encargo de construir la pieza para los Juegos Olímpicos de verano de 1992 en Barcelona. El gran pez de color cobre, hecho de acero, piedra y vidrio, mira al mar. El cobre baila al sol como las escamas de un pez cuando se acerca a la superficie del agua.

Gehry ha construido grandes esculturas de peces independientes para el Minneapolis Scultpure Garden, así como para el restaurante Fishdance en Kobe, Japón. Muy inspirado en los peces, Gehry ha creado una línea de joyas, lámparas y esculturas basadas en este tema. "Fue por accidente que me metí en la imagen de los peces", le dijo Gehry a PBS. Su interés se encendió cuando sus colegas estaban recreando los templos griegos. "Trescientos millones de años antes de que el hombre fuera pescado ... .si tienes que regresar, y estás inseguro de seguir adelante ... retroceder hace trescientos millones de años. ¿Por qué te paras en los griegos? Así que comencé a dibujar peces en mi cuaderno de bocetos, y luego empecé a darme cuenta de que había algo en él ".

10. Me gusta la idea de la colaboración: te empuja. Es una experiencia más rica.

En 2003, Gehry se asoció con Tiffany & Co. para crear una exclusiva colección de joyas que se lanzó en 2006. Arraigada en una exquisita comprensión de los materiales y la estructura, la colección explora el potencial expresivo de metales preciosos, madera y piedra. Al igual que sus edificios, la colección de joyas y el hogar de Gehry irradian vitalidad, y Tiffany se da cuenta hábilmente de los giros y vueltas espontáneos del estilo inventivo del arquitecto. Muchos de los estilos arquitectónicos característicos de Gehry se traducirían maravillosamente en brazaletes, jarrones, cuencos, pulseras y candelabros. Un par de gemelos inmediatamente recuerdan a Peix y sus otras estructuras de peces.

Hay buenas razones para pensar que Frank Gehry es el arquitecto más importante de nuestros días. Él es talentoso y multifacético. Su arte, arquitectura y diseño reflejan nuestra era moderna, a menudo vinculándola tanto con el pasado como con el futuro. ¿Tienes un edificio favorito de Gehry? Tengo que decir que el Museo Guggenheim en Bilbao es definitivamente mío, pero hay algo entrañable y encantador sobre "Fred and Ginger" en Praga.

Autor: Simon Jenkins, E-Mail

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